Valery Gavrilin "Chimes": história, vídeo, conteúdo, ouvir

Gavrilin "Chimes"

A obra mais monumental do compositor soviético, Prêmio de Estado Laureate Valery Alexandrovich Gavrilin - sinfonia coral-ação "Chimes" destina-se a solistas, coro misto, oboé, percussão e leitor. O autor do trabalho também usou o subtítulo "Segundo V. M. Shukshin". Este é o auge de seu trabalho e da herança musical da era soviética.

O compositor Gavrilin é um fenômeno único na arte musical soviética. Formado pelo departamento de composição do Conservatório de Leninegrado (músico-folclorista especializado), ele trouxe muito ao gênero vocal e coral, tradições contínuas desde tempos imemoriais, a linha de compositores como GlinkaMussorgsky, Dargomyzhsky, Borodin. Ele criou sua própria linguagem musical baseada na melodia das músicas populares. E ele desenvolveu significativamente o gênero da música russa, enriquecendo o próprio material musical, aprofundando a profundidade psicológica das imagens, adicionando elementos da ação do palco.

História da criação

A cultura do século XX na União Soviética estava subordinada à ideologia, uma música em massa e canto coral serviu à ideia de unir as pessoas para alcançar um resultado comum, construindo uma nova sociedade na qual todos contribuem para uma causa comum. Compositores vividamente respondeu às necessidades da sociedade, criando novas formas de arte que atendam aos tempos modernos. Ao mesmo tempo, cada um procurou desenvolver a arte tradicional russa, mantendo uma conexão com o passado histórico.

O trabalho foi criado a pedido de Vladimir Minin, o maestro e diretor artístico do renomado coletivo da capela de Leningrado. Em 1966, ele se voltou para Valery Alexandrovich com um pedido para escrever algo para seu coro. Gavrilin respondeu por consentimento e ... desapareceu. Minin disse em uma entrevista que ele às vezes chamava o compositor, lembrando a promessa, ao qual ele sempre recebia a resposta: "Sim, estou trabalhando nisso". E apenas 15 anos depois, a chamada tão esperada soou com um convite para assistir juntos a sinfonia coral acabada de terminar.

Ela fez uma impressão indelével em Minin. Parte do material foi testado como acompanhamento musical para a produção da peça de Vasily Shukshin "Stepan Razin". O diretor da peça, Mikhail Ulyanov, persuadiu Valery Gavrilin a concordar com o uso da música na peça. “Se há algo verdadeiramente russo na performance, poderoso e razin - esta é a música de Gavrilin!”, Disse Ulyanov sobre essa experiência conjunta.

A estréia foi realizada em Leningrado, em janeiro de 1984, de acordo com as lembranças dos participantes, o sucesso foi extraordinário, o salão foi preenchido na área de estar e na galeria. Hoje parece incrível a força do interesse das pessoas comuns para este longe de concerto divertido. Em 1985, Valery Aleksandrovich Gavrilin recebeu o Prêmio Estadual da URSS por este trabalho.

Resumo

O gênero está próximo do mistério e representa uma certa variante intermediária entre a cantata, o ciclo vocal e a ópera. Palavras populares, A. Shulgina e V. A. Gavrilin. As citações genuínas de contos folclóricos foram usadas em apenas alguns números de 20. Os textos são em sua maioria épicos populares estilísticos do autor. O talento literário de Gavrilin também é frequentemente falado. Isto torna-se óbvio depois de ler o livro de coleção “About music and not only ...”, que foi compilado de suas anotações pela viúva do compositor Natalya Evgenevna Gavrilina e VG. Maximov.

O nome "Chimes" se refere ao antigo testemunho da vida cotidiana das pessoas - os sinos tocando a vila da ocorrência de eventos. Na alternação dimensional de sons, seu tom, volume, pulso, o antigo código cultural de Rusich é construído.

Este princípio é refletido no conceito de uma sinfonia coral de grande escala - os números mudam, as cenas e as pinturas mudam. Toda a ação no tempo é realizada cerca de uma hora e meia em 2 seções com um intervalo. Destes, 13 partes são executadas em coro e 7 são totalmente instrumentais. Simbolicamente, o ciclo é construído na imagem da estrada no começo e no fim e a luz no meio. Comparação alegórica com a vida humana - um homem caminha ao longo da estrada, realiza sua jornada terrena, cheia de eventos alegres e dolorosos, pecados e arrependimento, a estrada também teve grande significado na Rússia, com seus espaços abertos e terras sem fim.

No centro do enredo - uma imagem coletiva do herói, tecida a partir das imagens de Ataman Stepan Razin, livre cossacos, camponês russo. Esta imagem é transmitida para o solista, depois para o leitor e depois para os agudos no final. A diversidade intelectual é impressionante - camponês, urbano e, em parte, motivos são usados, a melodia vocal muitas vezes escorrega para falar, sussurrar, chorar. O entrelaçamento orgânico da conversa e da música surpreendentemente sutilmente estiliza o folclore russo.

Music

Um lugar especial no trabalho de arte coral. O próprio compositor chamou-a de “escola coral”, ou seja, as dificuldades técnicas e expressivas da partitura, sujeitas apenas a uma equipe muito experiente. O oboé solo representa o sofrimento de uma alma solitária. Em contraste com os números de coral e solo, a solidão de uma pessoa na frente da vida e do destino é ainda mais pronunciada.

Gavrilin, trabalhando em Chimes, pensou em muitos elementos do palco. Ele queria que o coro, geralmente localizado estaticamente no palco, não apenas cantasse, mas fizesse movimentos, gesticulando, aproximando o máximo possível a encarnação teatral. Mas dentro da estrutura da sociedade filarmônica, tal desempenho é impossível.

Hoje, uma performance "ao vivo" de um trabalho tão grande é uma raridade. Mas é muito mais fácil encontrá-lo na gravação de áudio ou vídeo. O tempo decorrido desde a escrita de "Chimes" não diminuiu seu valor artístico. Pelo contrário, Gavrilin estabeleceu um novo bar, até então impossível. É triste que nas condições de subordinação comercial dos projetos, um trabalho tão grandioso tenha pouquíssima chance de subir ao palco para um público de massa. "Chimes" de Gavrilin é uma verdadeira relíquia para a cultura russa, perder sua importância significa recuar de sua história e importantes figuras históricas.

Contemporâneos sobre a música de Gavrilin

  • Georgy Sviridov: "Este é um compositor com seu próprio sistema de alma, com sua voz. A pureza da música de Gavrilin, a pureza de seu estilo está conectada com a pureza dos sentimentos humanos ... Para o caderno russo Gavrilin recebeu o Prêmio Estadual. .
  • Valery Gavrilin em Chimes: Por que a música vocal prevalece no meu trabalho? Existem muitas razões. Antes de mais nada, desde a infância ouvi mais música vocal - cerimônias, casamentos, festividades. Em segundo lugar, foi já mais tarde que comecei a entender que a música vocal - progenitora de toda a música e da voz humana - é a primeira portadora da música. É difícil imaginar como a música seria preservada de século em século, se uma pessoa a cada minuto não tivesse esse maravilhoso instrumento pronto. "
  • Vladislav Chernushenko, diretor de coro da Capella Acadêmica de São Petersburgo: "Tem uma luz especial sobre a qual Fyodor Tyutchev escreveu certa vez. A luz incomum que irradia música e ao mesmo tempo o incrível poder de convencimento do poder do espírito russo que perdurará ".
  • George Sviridov, Compositor soviético: "É impossível dizer que todo o seu caminho criativo estava repleto de flores. Em nosso ambiente criativo, surgiram e surgiram disputas. Mas Gavrilin seguiu seu próprio caminho".
  • Lev Dodin, diretor de teatro: "Ele era frequentemente criticado. A música da aldeia era falada, um compositor da vila. Ele estava preocupado e foi a tragédia de um melodista claro e puro numa época em que as melodias se quebraram, mesmo quando a melodia mais dramática não era audível. E foi doloroso para ele, porque a seu próprio modo ele queria expressar o tempo ".
  • Vladislav Chernushenko: "Para ser tradicional, para se provar nisso, você deve ter força e talento. Valery Gavrilin os possuía." "Em uma época em que os compositores buscavam novos meios expressivos, formas sonoras, estilos musicais, Gavrilin permaneceu fiel a si mesmo. Ele seguiu as linhas das tradições nacionais, mas sua linguagem é absolutamente original. Sua obra milagrosamente combina um bloco de versos espirituais e espirituais; profundidade. "

A música de Valery Gavrilin é de natureza vocal, sua melodia é rica e expressiva, sintetiza a base do folclore russo e da linguagem musical moderna, ilustra a trama e contribui para a teatralidade. Apelo aos rituais populares também não é acidental - tradicionalmente tem entretenimento e performances. "Chimes" - a pérola do novo gênero, criado na virada dos séculos XX-XXI - teatro coral. Ele nasceu da necessidade de visualizar atividades de concerto. As obras mais significativas são chamadas de poema coral de Radion Shchedrin, "A execução de Pugachev", "Carmina Buran", de K. Orff, "Os Doze", de V. Salmanov. De moderno (data de criação - 2010) - um concerto nos rostos de M. Bronner "Decameron russo".

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