Charles Gounod: biografia, fatos interessantes, criatividade

Charles Gounod

Entre os muitos compositores famosos cujos nomes perpetuaram suas obras imortais, há aqueles que se associaram a toda uma época ou uma direção específica na arte. No entanto, há uma categoria separada de indivíduos dotados de um dom especial, que com o tempo supostamente se escondeu à sombra de contemporâneos proeminentes e seguidores. A música de tais autores define o tom, cria um contexto primordial, fortalece os elos entre inovação e clássicos. Tal era Charles François Gounod. Camille Saint-Saens comparou suas criações com o amanhecer, que ilumina as almas humanas com a luz interior divina, cega, encanta e, finalmente, conquista.

Uma breve biografia de Charles Gounod e muitos fatos interessantes sobre o compositor podem ser encontrados em nossa página.

Curta biografia de Gounod

Charles Gounod nasceu em junho de 1818 em uma família onde seu pai e sua mãe tinham habilidades criativas. Eles os implementaram em vários campos. O chefe da família estava envolvido em pintura, sua esposa tocou piano. Foi ela quem foi o "maestro" original do seu filho no mundo da música clássica, o primeiro professor e mentor. As habilidades de falar em público e de executar a música instrumental foram decisivas na escolha de uma futura profissão.

Charles continuou seus estudos no Conservatório de Paris sob a orientação de professores famosos. Um deles era Pierre Zimmerman. O conhecimento ocorreu em 1836 e em muitos aspectos influenciou a formação da caligrafia expressiva única do compositor. Posteriormente, a filha de Pierre Anna tornou-se a esposa legal de Gounod e deu-lhe dois filhos, um filho e uma filha.

Em 1839, Gounod ganhou um prêmio excepcional no campo da arte por sua cantata "Fernand". O Prêmio Roma deu a oportunidade de ir para o exterior e continuar seus estudos na direção mais atraente.

Um músico talentoso deixa a França e corre para a Itália. Mover-se, assim como viajar para a Áustria e a Alemanha, estava ligado ao ardente desejo de Gounod de estudar em profundidade a história da música católica baseada em obras de compositores italianos do século XVI. Foi durante suas viagens a países europeus, às margens dos lagos pitorescos, que Gounod se incomodou com a ideia de dedicar mais vida à música de órgão e espiritual e ao serviço da igreja. No entanto, esta ideia não foi incorporada: intuitivamente, o compositor sentiu que o seu potencial criativo era muito mais amplo, poderia ser incorporado em obras de natureza "secular", destinadas a ouvintes agradecidos não apenas nas paróquias católicas.

Algum tempo depois de voltar para sua terra natal, Gounod foi capaz de combinar seu interesse pela religião e sua paixão pela música. Ele assumiu o posto de organista em uma das catedrais. O início dos anos 40 é um período em que Charles se envolveu na criação de sua própria música e ficou absorvido no ensino. Neste momento de sob sua pena aparecem massas, cantos, óperas, oratórios, obras vocais e instrumentais. Nos anos 50, Charles Gounod já estava totalmente estabelecido no status de um talentoso compositor, o fundador do movimento lírico na ópera francesa. Neste gênero, a maior popularidade foi adquirida por suas criações "Sapho", "Faust"e" Romeu e Julieta ".

Ao pôr do sol, a vida de Gounod visitou a Inglaterra. Deixar as terras francesas foi motivado pelo triste acontecimento que iniciou a guerra franco-prussiana. Lá, nas terras de Albion, ele continuou a escrever música, prestando quase igual atenção à forma secular e espiritual. A casa em que o compositor viveu é agora marcada com uma placa comemorativa. Atividades na Royal Choral Society como maestro influenciaram as especificidades das obras daquele período. Gounod gostava de criar obras vocais. No total, na Grã-Bretanha, Charles viveu por cerca de 4 anos e em 1874 deixou as ilhas.

Os últimos anos da jornada criativa foram marcados pelo surgimento de dois grandes oratórios, "La redenção" e "Mors et Vita", além de inúmeras obras literárias, nas quais Gounod provou ser um crítico minucioso e competente no mundo da arte. "Death and Life" foi realizado na sala de concertos de Londres em 1886. Albert Hall foi uma plataforma para tocar um oratório a pedido da própria rainha Victoria, imbuída de seu som fascinante.

Charles Gounod morreu em 1893 nos subúrbios ocidentais da capital francesa Saint-Cloud. Seu último trabalho foi um réquiem para piano (Le Grand Requiem), um coral e uma voz solo. No funeral do venerável compositor da igreja de Santa Maria Madalena no órgão tocado Saint-Saense o maestro era Gabriel Foret. De acordo com a última vontade do falecido, trabalhos exclusivamente vocais foram realizados durante a cerimônia triste. Gounod encontrou seu último refúgio dentro das fronteiras da pequena mas famosa Necrópole de Otoy, na França.

Fatos interessantes

• O pai de Charles, como seu filho, foi o vencedor do Prêmio Romano. Ele recebeu um prêmio em 1783 por sua obra de arte. Talvez sua influência sobre o herdeiro teria sido muito maior se o pai não tivesse morrido quando o menino tinha 4 anos de idade. O talento artístico do jovem foi notado durante seus estudos em Roma.
• Gounod tinha uma paixão especial pela música antiga, ele carregou essa paixão ao longo dos anos. O compositor do renascimento Giovanni Palestrina teve uma influência significativa nas preferências criativas de Gounod.
• A musa para trabalhar na ópera "Safo" foi Pauline Viardot, a que se tornou o sentido da vida e o objeto de adoração para o notável escritor russo I. Turgenev. O cantor era um amigo fiel de Charles, unido por seus fortes laços de mútua simpatia e música, nos quais ambos encontravam um propósito.
• A “Marcha Funeral da Marionete” de Gounod foi escolhida como uma introdução musical para o projeto de televisão de Alfred Hitchcock. O thriller master cinematográfico foi recomendado por Bernard Herman, um empregado de sua associação criativa. Inicialmente, a marcha fazia parte da suíte, mas o compositor não terminou este trabalho.

• Um dos fãs mais leais de Gounod era sua ala. Georges Bizet. O estudante realmente adorava seu professor e considerava qualquer composição de gênio como uma manifestação de gênio. Quando Gounod foi instruído a criar uma ópera baseada em uma peça de J. Molière, “O médico inconsciente”, e o autor completou o trabalho, Bizet não hesitou em escrever uma carta para sua mãe, cheia de deleite e admiração inimagináveis. "Se o mundo não aceita música como esta, para o inferno com um mundo assim!" - essas linhas estavam presentes na mensagem. A comédia foi do agrado do público, mas não teve muito sucesso. Como o futuro vai mostrar, foi apenas um "trampolim" para o maior salto através das gerações e as vezes que a ópera Fausto escreveu um ano depois. Bizet foi capaz de ver a novidade e a não-trivialidade nas notas do professor um ano antes de seu abrangente triunfo, e ele nunca duvidou do sucesso do desenho musical cômico. Posteriormente, Gounod, a propósito, tornou-se um dos poucos convidados respeitáveis ​​que receberam o convite do autor para a ópera "Carmen", criada por seu talentoso protegido.
• Um dia, nutrindo a idéia de escrever uma “Missa em Comemoração de Joana d'Arc”, Gounod compartilhou seus pensamentos sobre escrever uma obra, ajoelhando-se em uma pedra, com uma ardente mulher católica curvando a cabeça durante a cerimônia de ascensão ao trono francês do rei Carlos VII. O compositor preservou cuidadosamente sua fé e tradições honradas, a necessidade de sentir a presença divina e o apoio de poderes superiores apareceu mesmo no processo. O instrumento Charles foi decorado com uma imagem gravada do rosto de Jesus Cristo.

• Georgina Weldon apareceu na vida do compositor quando se estabeleceu em Londres. Ela lidou com questões financeiras relacionadas ao pagamento de taxas e cumprimento de obrigações para vários editores. Segundo algumas fontes, relações platônicas foram associadas a essa senhora casada Charles, uma versão alternativa fala de um romance sério. A excitação de tal conexão não estava em sua essência, na maneira como foi interrompida. Gounod estava voltando a Paris para sua amada esposa, quando sentiu uma indisposição física e um forte desejo por amigos do círculo outrora próximo. Ele informou a amante sobre o término do relacionamento e pediu-lhe para retornar suas coisas e documentos de trabalho para ele. Frustrada, Georgina recusou e enviou apenas a partitura da ópera “Polievkt” com os “ajustes” feitos: em cada folha, ela escrevia com ousadia o próprio nome com um lápis.
• A identidade do compositor apareceu em um julgamento alto. A Sra. Weldon processou Gounod, acusando-o de difamação. Sendo um pouco constrangido em seus meios, Charles decidiu não atrasar o processo (o processo poderia se transformar em um item de despesa séria) e admitiu sua culpa. Georgina assegurou que Charles foi negado a entrada no território do Reino Unido. A pessoa ofendida ficaria indescritivelmente feliz ao saber que Gounod foi preso na fronteira, mas ele não pensou em violar a ordem nem mesmo pela oportunidade de chegar à estréia de seu próprio oratório.
• Vida Gounod coincidiu com o difícil período histórico da França. O estado experimentou várias mudanças de governantes, revolução, mudanças de regime (da monarquia à república e ao império). Charles, sendo um patriota, não podia ignorar a mudança, embora os tratasse bastante dolorosamente. Em 1852, no alvorecer da proclamação do Segundo Império, Gounod escreveu o hino "Vive l'Empereur!", Que foi reconhecido como um componente dos símbolos oficiais do país. Os sentimentos patrióticos associados ao bloqueio de Paris também foram expressos no motete Gallia, que se tornou amplamente conhecido.

Criatividade Charles Gounod

"Messe Solennelle"foi escrito em 1854. Foi após a publicação deste trabalho que Gounod estava sob o escrutínio dos críticos e conseguiu fãs, estudantes."Missa de Santa Cecília"levou ao crescimento da popularidade, fama do criador francês. Ele recebeu sua merecida" porção "de fama e reconhecimento público. Na onda de sucesso 2 sinfonias foram publicadas quase imediatamente. Um deles (D-dur) inspirou o estudante de Gounod Georges Bizet, que na época tinha apenas 17 anos, para criar seu trabalho para a orquestra sinfônica (Symphony in C).

Em 1859, Gounod escreveu um motet "Ave Maria", a base para a qual foi o prelúdio I.S. Baha. Gounod foi incrivelmente respeitoso do trabalho do organista e compositor alemão, considerado seu trabalho como um verdadeiro instrumento de ensino, um tipo de cânone inabalável, modelo, guia indiscutível no processo de escrever obras musicais para instrumentos de teclado. Em seu trabalho sobre "Ave Maria", Charles usou o prelúdio para a chave de Dó maior da coleção como tela.Cravo bem temperado"Motet, quando foi finalizado em um trabalho completo para soprano, orquestra, órgão e cravo, teve um sucesso incrível. Ele despertou admiração e espanto. Isso sem dúvida confirmou a habilidade e o talento inovador do compositor francês, que conseguiu combinar magistralmente seu próprio trabalho e clássicos impecáveis. um mestre insuperável.

Autoria Gounod possuía 12 óperas completas. O compositor adorou esse gênero, considerado o mais adequado para criar música expressiva, lírica e inspiradora. "Safo"foi introduzido em 1851 e estreia de Gounod nesse sentido. No entanto, a produção do furor não produziu, foi saudado bastante friamente, se não dizer - indiferente.

O sucesso na fase operística chegou ao compositor apenas oito anos depois, quando os ouvintes puderam avaliar "Faust", criado pela criação literária infernal de Goethe com o mesmo nome. A estréia da ópera não foi marcada pela empolgação. Demorou um pouco de tempo para que os conhecedores do gênero revisassem e percebessem o quão engenhosa era a interpretação do autor. muitos teatros famosos.Em 1975, no palco da Ópera de Paris, o trabalho foi recriado mais de 2.000 vezes.

Ópera "Mireille"Foi realizado pela primeira vez em 1864. Foi muito apreciado pela crítica, mas o trabalho não agradou a um grande público. A ópera baseada na tragédia do clássico inglês acabou sendo bem-sucedida."Romeu e Julieta"foi concluída em 1867. O desempenho foi entusiasticamente recebido pelo público, mas não conseguiu superar" Faust "no sucesso comercial.

"Marche pontificale"foi criado em 1869 e marcou o retorno do autor ao básico, isto é, uma certa remoção do secularismo e outro apelo à música sacra. Após 80 anos, a fortaleza católica do Vaticano, representada pelo Papa Pio XII, escolheu esta marcha como seu hino nacional oficial.

Charles Gounod em toda a sua vida, como verdadeiro católico fervoroso, lutou pela humildade e cumprimento estrito do dever que a Providência preparara para ele. No entanto, como qualquer pessoa que vive na sociedade, ele não foi poupado da tentação, mas conseguiu pacificar as paixões e enviá-las para o canal criativo. Massas, oratórios, motetos - não apenas a influência da intransigente IS é adivinhada neles. Baha. Nessas obras, as experiências pessoais de Gounod, responsivas ao mundo que nos rodeia, buscando abençoá-lo e adquiri-lo em cada som encadeado na notação musical de uma partitura de trabalho, encontraram suas reflexões.