I. Brahms "Danças Húngaras": história, vídeo, conteúdo, fatos interessantes, ouvir

Johannes Brahms "Danças Húngaras"

As danças húngaras de Johannes Brahms são músicas incomuns para a percepção clássica. Cada peça é única na medida em que transmite a versatilidade do sabor nacional húngaro. Liberdade e temperamento capturam o ouvinte desde o primeiro som. Você pode se familiarizar com a história da criação, ler fatos interessantes e ouvir música executada pelos melhores músicos do nosso tempo em nosso site.

História da criação

Em 1853, Johannes Brahms saiu em turnê na Alemanha com o talentoso violinista húngaro Ede Remeni. O conhecimento de músicos realizou-se em 1849. Então Remeni veio pela primeira vez a Hamburgo em turnê. Entusiasmo, amor pelo seu próprio negócio e incrível habilidade admiravam a todos que ouviram o jogo verdadeiramente mágico de Ede. Ele era famoso por suas improvisações temperamentais sobre os temas das danças folclóricas. Então Brahms conheceu o músico. Depois de uma viagem a Paris, no inverno de 1852, Remeni estava novamente em Hamburgo e convidou Johannes para sair em turnê com ele pelas cidades da Alemanha.

A rota incluiu visitas a músicos famosos: Liszt e Schumann. O primeiro grande ponto da viagem foi Hanover. Ao longo do caminho, os músicos deram concertos em pequenas cidades alemãs - Vincennes, Lüneburg, Celle. É impossível transmitir que impressões brilhantes encheram o jovem Brahms. Juntamente com Ede, eles andaram muito a pé, se familiarizaram com os locais, puderam espontaneamente ter um concerto noturno improvisado. Os ouvintes ficaram encantados com a música. As pessoas se aglomeravam, se divertiam e se divertiam com o que ouviam.

Externamente, os músicos eram muito diferentes: o sombrio e energético Remeni e o loiro de olhos azuis Brahms. Eles criaram apenas contraste visível. O temperamento interior foi enfatizado nos trabalhos. O jogo no conjunto permitiu demonstrar o caráter real de Brahms, revelou sua arte e carisma. Apesar de o programa ter sido aprovado, Brahms tocou sem notas, nem sequer os levou consigo, o que mais uma vez significou e acrescentou ao concerto um sentimento de improvisação. As músicas folclóricas que eram tantas vezes executadas nem sequer foram gravadas. Mais tarde, eles se tornarão as famosas "Danças húngaras". A viagem deixou incontáveis ​​lembranças quentes da vida em turnê, do público. Após 16 anos, o compositor gravará as dez primeiras danças para piano a quatro mãos, em um ano outras 11 composições estarão prontas. Em 1869, dois cadernos publicarão, o que trará grande fama ao compositor. Praticamente todos com um instrumento na casa começarão a tocar quatro mãos com composições virtuosas.

Em 1872, o autor retorna às adoradas “Danças Húngaras” e cria o arranjo para as duas mãos do primeiro caderno, e em oito anos o arranjo do segundo caderno estará pronto, e o terceiro e quarto serão concluídos.

Em 1874, o autor decidiu orquestrar três números: №1, 3 e 10. Ao longo de sua vida, Johannes Brahms manteve seu amor pela música húngara. Para ele, este país tornou-se um símbolo de liberdade e emancipação do espírito. Então, em 1861, haverá variações maravilhosas da música húngara.

Fatos interessantes

• Ede Remeni é o primeiro violinista que conseguiu trazer a arte do verbunkosch e do chardash como um programa de concertos. Ele era um divulgador da música nacional húngara na Europa e depois na América. Ede conseguiu fazer o impossível: acender uma paixão cigana ardente em europeus e americanos contidos e medidos.
• As danças húngaras tiveram um impacto significativo no desenvolvimento do ragtime e da música americana em geral. A impressão forte de ouvir ensaios foi feita em Scott Joplin, que elogiou o trabalho de Brahms.
• A união criativa de Brahms e Remeni existiu por um tempo relativamente curto. Segundo o compositor, o músico tinha muita astúcia, mentiras e fingimentos. Brahms sempre apreciou as pessoas por sinceridade e benevolência e não tolerou qualquer outra atitude. Todas as características necessárias que ele encontrou em Joseph Joachim. Com um talentoso violinista, ele se encontrou apenas durante uma viagem a Hanover. No futuro, Joachim criará um arranjo de "Danças húngaras" para violino e piano. O camarada será fiel a Brahms até o fim da vida.
• No total, existem 4 cadernos de "Danças húngaras".
• As composições mais famosas são as de número 1 e 5. Sabe-se que as melodias dessas composições pertencem ao compositor húngaro Bela Köhler. Brahms não sabia disso e considerou o folclore musical nacional.
• No. 11, 14, 16 são completamente escritas pelo autor, incluindo a melodia. Em todas as outras salas, o autor cita a música tradicional húngara genuína.
• Sabe-se que o compositor tcheco Antonin Dvořák orquestrou de maneira seletiva as "Danças húngaras", que influenciaram seriamente seu trabalho posterior. Antes disso, o compositor escreveu uma coletânea de "danças eslavas".

Versões orquestrais

• A orquestração do autor de 1874 dança no. 1, 3, 10. No número 10, ao executar a orquestração, Brahms mudou o tom de E-dur para F-dur, elevando a peça a um semitom. O arranjo foi feito a pedido do editor.
• Em 1880, Antonín Dvořák inspirou-se no trabalho de Brahms e criou a orquestração para o quarto portátil, que incluía o número 17-21.
• Em 1881, o compositor e arranjador alemão Albert Parlou decidiu criar arranjos para danças de 11 a 16 números, assim como o quinto e o sexto números.
• Em 1894, o compositor sueco Andreas Hallen completou a orquestra de danças numeradas 2, 3, 7.
• Em 1908, o professor musical russo, bem como o irmão do famoso artista Konstantin Yuon, Pavel Fyodorovich Yuon orquestrou a dança húngara número 4.
• Em 1955, o compositor, pianista e professor austríaco Robert Shollum, que escreveu em estilo neoclássico, decidiu criar versões orquestrais incomuns de três danças numeradas de 4.8 e 9.
• Também no século 20, as danças húngaras n ° 8 e 9 foram trocadas para orquestra pela mão de um talentoso compositor austríaco e musicólogo Hans Galya. No futuro, o cientista escreverá um livro interessante "Brahms. Wagner. Verdi. Três Mestres - Três Mundos", que será publicado na Rússia em 1986.
• O talentoso violinista e amigo dedicado de Johannes Brahms Joseph Joachim criou arranjos magistrais para todo o ciclo de obras para violino e piano.
• Recentemente, Ivan Fisher orquestrou todas as danças húngaras.

Conteúdo

"Danças húngaras" é uma coleção de obras musicais composta por quatro cadernos. A ausência de uma numeração clara permite ao autor enfatizar que o autor é o povo e ele é apenas um intérprete. O primeiro, segundo e quarto cadernos tradicionalmente incluem cinco ensaios, o terceiro inclui seis trabalhos.

Dança número 1, escrito na tonalidade elegíaca de g-moll, é uma dança folclórica húngara - chardash, muitos pesquisadores afirmam que é um tipo lento de chicotada. A sala é contrastada em humor e estrutura, o que corresponde totalmente à forma clássica de duas partes. A primeira parte da questão tem um tom de melancolia, lamenta o passado, um ritmo lento enfatiza o caráter do trabalho. A segunda parte tem um humor alegre e comovente. Contra o pano de fundo do material musical apresentado anteriormente, os ritmos agudos soam ainda mais divertidos e divertidos. Especialmente soa graciosamente composição na versão orquestral.

Dança húngara número 1 (ouvir)

Dança número 2 escrito na chave de D menor. Orientação de gênero é chardash. A melodia lânguida capta e pega o ouvinte desde o primeiro som. O tema vibratório tem uma ampla gama de sons, o que o torna particularmente interessante e em alto relevo.

Dança número 3 tem uma chave principal - em Fá maior. Caráter brilhante e alegre define a dança de casamento tradicional húngara na música. O sentimento de celebração está presente em toda a sala.

Dança húngara número 3 (ouvir)

Dança número 4 escrito na chave de F menor. Fotos de um feriado da aldeia aparecem diante de seus olhos. Os recursos visuais utilizados pelo compositor destacam os traços característicos da música tradicional. A atmosfera de verbunkosha acompanha do início ao fim. A imitação dos instrumentos folclóricos da Hungria é incomum.

Dança número 5 é a composição mais famosa e colorida. Tonalidade original - F-sharp menor. A natureza de gênero do tema - chardash é claramente manifestada. O ritmo pontilhado dá o padrão musical de nitidez e dinâmica. O meio contrastante se encaixa organicamente na composição geral.

Dança húngara número 5 (ouvir)

Dance número 6 - Este é um exemplo vívido de uma miniatura nas verdadeiras tradições húngaras. A tonalidade do Des-dur enfatiza o dinamismo e o brilho da dança folclórica húngara. Mudando a dinâmica, o ritmo torna a música animada e divertida. Acordes densos em combinação com uma melodia simples e bem-humorada refletem as características do chardash. O uso de pratos e tambores na versão orquestral cria uma atmosfera de festividades luxuosas.

Dança húngara número 6 (ouvir)

Dança número 7 tem a chave de um major. A escrita mergulha na vida dos ciganos amantes da liberdade. A peça tem um temperamento ardente e uma mudança incrivelmente rápida do estado emocional.

Dança número 19 entra no quarto notebook e está escrito na chave do Si bemol maior. Na época de Brahms, o número era um verdadeiro sucesso, todo mundo o conhecia, independentemente de idade e riqueza. O caráter lembra um rio, cujo fluxo varia com a direção do vento. Um movimento calmo e medido instantaneamente se transforma em um fluxo tempestuoso de emoções. A música é literalmente permeada de luz solar intensa.

Praticamente todas as composições estão repletas da presença de técnicas características da música húngara, que incluem um ritmo pontudo e brusco, a predominância de segundos alongados, dando origem a um tipo especial de escala, chamado de escala Cigana.

O uso da música no cinema

As obras musicais de relevo podem muitas vezes ser ouvidas, tanto no cinema moderno quanto nas obras-primas do cinema. O número de dança mais popular 5.

A criação do mestre - "Danças húngaras" - é uma verdadeira arte. Não vai desaparecer ao longo dos tempos. A música cintilante e virtuosa aqueceu os corações dos ouvintes no longínquo ano de 1853 e também vai aquecer no século XXI. A filigrana e a vivacidade das composições mostram o sabor do país. As ruas de Budapeste ganham vida para o ouvinte, as pessoas, nos detalhes aparecem imagens vivas da vida de um povo tão livre.