A visão de mundo do compositor e o conteúdo da obra musical (no exemplo das obras de P. Tchaikovsky, A. Scriabin)

Uma verdadeira revelação para o amante da música pode ser um conhecimento da visão de mundo do compositor. Para fazer isso, além de ouvir as obras de um gênio musical, você deve consultar seus artigos e memórias, cartas, ler cuidadosamente sua biografia. Então, o explorador inquisitivo descobrirá os mistérios inexplorados das criações musicais, e isso lhe dará imenso prazer estético.

Folclore musical judaico: desde os inícios através dos tempos

O povo judeu, que é uma das civilizações mais antigas, é rico em grande patrimônio. Estamos falando de arte popular, ilustrando claramente as imagens da vida cotidiana, tradições e costumes dos israelenses. Uma expressão tão peculiar do genuíno espírito popular gerou muitas danças, canções, lendas, anedotas, provérbios e ditos, que até hoje são objetos de discussões históricas tempestuosas.

Arqueologia Musical: os achados mais interessantes

A arqueologia musical é uma das tendências mais interessantes da arqueologia. Monumentos de arte, o estudo da cultura musical pode ser estudado familiarizando-se com tal direção como arqueologia musical. Instrumentos musicais, sua história e desenvolvimento interessaram muitos cientistas do mundo, incluindo o armênio.

Da história do blues: das plantações ao estúdio

O blues, assim como tudo, que tem um sucesso incrível, tem sido uma direção musical underground há décadas. É compreensível, porque a sociedade dos brancos não podia aceitar a música dos afro-americanos que trabalhavam nas plantações, e até mesmo ouvi-los era vergonhoso. Essa música era considerada radical e até pedia violência.

Criptografia Musical (sobre monogramas na música)

Monograma - um dos fenômenos misteriosos da arte da música. É uma cifra musical na forma de um complexo alfabético composto com base no nome do autor de uma obra musical ou nos nomes das pessoas que lhe são queridas. Para criar uma cifra desse tipo, "oculta" na música, é usada a notação de letras e sílabas.

O que é znamenny chant: significado, história, tipos

A música da igreja russa começou com o canto de Znamenny, que surgiu durante o batismo da Rússia. Seu nome está associado ao uso de notações especiais para sua escrita - "banners". Seus intrincados nomes estão associados a uma imagem gráfica: um banco, meu querido menino, um copo, dois para a canoa, etc. Visualmente, os banners (em outras palavras, ganchos) são uma combinação de linhas, pontos e vírgulas.

Compositores-escritores

Muitos compositores eminentes possuíam um excelente presente literário. Em sua herança literária: jornalismo musical e crítica, obras musicológicas, musicais e estéticas, resenhas, artigos e muito mais. Freqüentemente, gênios musicais eram autores dos libretos de suas óperas e balés, e criavam romances em seus próprios textos poéticos.

Mistérios da história: mitos sobre música e músicos

O incrível impacto emocional da música, desde os tempos antigos, forçado a pensar nas fontes místicas de sua origem. O interesse público no seleto, marcado pelo talento de escrever, deu origem a inúmeros mitos sobre músicos. Desde os tempos antigos até os dias atuais, mitos musicais também nasceram na luta dos interesses políticos e econômicos das pessoas envolvidas na indústria da música.

Música estrangeira do início do século 20

O desejo dos compositores de aproveitar ao máximo todas as possibilidades da escala cromática nos permite destacar um período separado na história da música estrangeira acadêmica, que resumiu as conquistas dos séculos anteriores e preparou a consciência humana para a percepção da música fora do sistema de 12 tons. O início do século XX deu ao mundo da música quatro direções principais na corrente moderna: impressionismo, expressionismo, neoclassicismo e neofolklorizm - todos eles não apenas buscam objetivos diferentes, mas também interagem uns com os outros dentro da mesma era musical.

História da educação musical na Rússia: as principais etapas

Antes do início do século 17, havia duas tendências fundamentalmente diferentes na música na Rússia - a cultura do canto ortodoxo e a arte popular. A história da educação musical na Rússia começou, juntamente com o surgimento de uma nova tendência secular. A origem da pedagogia da música Por volta do final do século XVIII, uma tradição secular de educação musical começou a se desenvolver.

Buffoons: a história da aparência das mandíbulas e suas características musicais.

Buffoons são curadores e artistas de canções rituais que permaneceram após o batismo da Rússia por Vladimir. Eles vagaram pelas cidades e aldeias e cantaram antigas canções pagãs, sabiam muito sobre volkhovstvo, eram poteshnikami hipócritas. Na ocasião, eles poderiam curar uma pessoa doente, eles poderiam dizer-lhe como dar bons conselhos, e eles também entretinham as pessoas com músicas, danças e piadas.

Coros famosos das óperas por Verdi

Ao contrário das tradições do início do bel canto, que se concentrava principalmente em árias solo, Verdi escolheu um lugar importante em seu trabalho operístico para a música coral. Ele criou um drama musical no qual os destinos dos heróis não se desenvolveram no vácuo do palco, mas foram tecidos na vida das pessoas e refletiram o momento histórico.

Música coral russa X-XVI séculos

A música coral russa dos séculos X-XVI é uma importante camada que serve de base para o desenvolvimento da música e da cultura russa em geral. No estágio anterior de desenvolvimento - na antiga Rússia - a arte popular ocupava um papel dominante na vida da sociedade, uma vez que formas seculares desenvolvidas de música profissional simplesmente não existiam.

Cultura musical barroca: estética, imagens artísticas, gêneros, estilo musical, compositores

Você sabia que a época que nos deu Bach e Handel foi chamada de "fantasia"? Além disso, foi chamado longe de um contexto positivo. "A pérola da forma irregular (bizarra)" é um dos significados do termo barroco. Ainda assim, a nova cultura estava errada do ponto de vista dos ideais da Renascença: harmonia, imagens e formas complexas substituíram a harmonia, a simplicidade e a clareza.

A arte dos trovadores: música e poesia

A palavra “trovador” da língua provençal é traduzida como “encontrar”, “inventar”, porque melodias e canções são uma espécie de descobertas e invenções. A maioria dos trovadores - músicos vagabundos - cantou suas próprias canções e apenas algumas, juntando a música, confiaram sua performance ao malabarista. O movimento dos trovadores originou-se na Provença - a região "histórica" ​​do sudeste da França, mas com o tempo começou a se espalhar no norte da França (onde mais tarde se tornaram conhecidos como truvers), e também na Itália e na Espanha.

A cultura musical do romantismo: estética, temas, gêneros e linguagem musical

Zweig estava certo: a Europa não via uma geração tão bonita como os românticos desde o Renascimento. Imagens maravilhosas do mundo dos sonhos, sentimentos nus e o desejo de espiritualidade sublime - tais cores pintaram a cultura musical do romantismo. O surgimento do romantismo e de sua estética Enquanto, na Europa, ocorreu uma revolução industrial, as esperanças da Grande Revolução Francesa estavam tremendo nos corações dos europeus.

A cultura musical do classicismo: questões estéticas, clássicos da música vienense, principais gêneros

Na música, como em nenhum outro tipo de arte, o conceito de “clássico” tem conteúdo ambíguo. Tudo é relativo, e quaisquer sucessos de ontem que tenham resistido ao teste do tempo - sejam as obras-primas de Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev ou, digamos, The Beatles - podem ser atribuídos a obras clássicas. Perdoe-me os amantes da música antiga pela palavra frívola "hit", mas mesmo os grandes compositores escreveram uma vez a música popular para seus contemporâneos, sem abanar a eternidade.