Billie Holiday: biografia, melhores músicas, fatos interessantes, ouvir

Billie Holiday

Lady Gardenia ... Um nome tão belo e poético foi chamado por entusiastas fãs de seu ídolo - a lendária cantora de jazz e blues Billie Holiday. A beleza romântica, tradicionalmente pisando no palco com um clipe de flores brancas, já fascinava os ouvintes com os primeiros sons de suas canções, como se ela tivesse um efeito hipnótico sobre eles. A história do jazz conhece muitos artistas talentosos com vozes magníficas e brilhantes, mas acreditava-se que apenas "Lady Day", como seus amigos a chamavam, poderia tão soulfully, emocionante, o coração e alma para executar suas composições. A cantora deu-lhes sentimentos pessoais, então ela teve a reputação de ser a cantora de jazz mais honesta. Um pouco rouco, mas ao mesmo tempo voz inimitável de Billie Holiday transformou músicas baratas em obras únicas que soam como confissões reais. Ela tinha muitos fãs, e os críticos admiravam seu trabalho, apesar do fato de ter sido percebido como bastante revolucionário na época, porque o cantor conseguiu combinar habilmente a performance tradicional do blues negro e do swing instrumental, iluminando tudo isso com uma emotividade muito brilhante.

Biografia curta

07 de abril de 1915, em Baltimore, uma menina nasceu, que todo o mundo mais tarde aprendeu como Billie Holiday. O nome verdadeiro da garota era Eleanor Fagan. Ela era fruto do amor transitório, seus pais Sadie Fagan e Clarence Holiday se reuniram no início da adolescência e não eram casados ​​um com o outro. Sadie, de treze anos de idade, que trabalhava como empregada doméstica em uma casa de família branca, perdeu o emprego devido à gravidez e, para dar à luz em condições normais, pediu um hospital para limpar o chão de graça e cuidar dos doentes. Depois de algum tempo, após o nascimento de sua filha, Sadie deixou a criança, deixou as favelas de Baltimore e mudou-se para Nova York para ficar longe da moralização dos pais. O pai da moça também desapareceu da vida de sua filha, nem mesmo lhe dando seu nome.

A menina não conhecia o cuidado materno quando criança: permaneceu sob os cuidados de parentes sem coração. A única pessoa afetuosa pela pequena Nora era sua bisavó, cuja triste história também merece atenção especial. Bisavó era uma escrava negra e amante de seu dono, um proprietário de escravos-proprietários, originário da Irlanda. Como resultado dessa conexão, dezessete crianças nasceram, uma delas era o avô da pequena Nora.

A menina amava muito a velha avó e muitas vezes se abraçavam e dormiam na mesma cama. Certa noite, a velha morreu em um sonho e, pela manhã, Nora mal conseguiu libertar a avó de seu abraço entorpecido. Depois desse choque, a menina foi ao hospital com um colapso nervoso. A infância de Eleanor nem pode ser chamada de difícil, foi terrível. A menina nunca jogou bonecas, foi severamente punida sem motivo e aos seis anos foi forçada a trabalhar. De injustiça e humilhação, Leonor muitas vezes fugia de casa. Seu principal habitat era a rua, aqui ela conhecia a vida. Para o absentismo escolar e vagabundagem, uma menina tinha nove anos de idade, designada para uma instituição correcional negra dirigida por freiras católicas. Por decisão judicial, Eleanor deveria ficar lá até a maioria e sair dali aos 21 anos. Nesta escola, a menina não foi espancada por contravenções, mas seu caráter obstinado foi cruelmente reprimido moralmente.

Uma vez foi fechado para a noite em um quarto com um homem morto. Na reunião seguinte com a mãe, depois de cumprir pena na cela de punição, Eleonora avisou que não resistiria a tais condições e provavelmente não veria mais. A mãe, de quem a frivolidade adolescente já havia desaparecido, tendo ouvido essas palavras, usou a ajuda de amigos: ela contratou um advogado e tirou a filha da colônia correcional. Tendo conquistado sua liberdade, Eleonora, de dez anos, para ajudar de alguma forma sua mãe a ganhar dinheiro com um pedaço de pão, começou a alugar soalhos e escadas em apenas alguns centavos. Entre seus empregadores estava o dono de um bordel, no qual a garota pela primeira vez ouvia discos de gramofone de composições de blues interpretadas por Louis Armstrong e Bessie Smith. Essa música causou uma impressão tão forte na garota que ela fez um acordo com a anfitriã: ela lava o chão de graça, mas para isso ela ouve música sem restrições. Mais ou menos na mesma época, Eleanor estava entrando discretamente no cinema, onde os filmes eram exibidos com Billy Dove. A atriz encantou a menina de tal forma que ela posteriormente tomou um pseudônimo com o nome de Billy, especialmente desde que o nome Eleanor simplesmente a enfureceu.

Uma vida mais ou menos sossegada não durou muito: em uma das noites de Natal, uma desgraça aconteceu a Nora: uma vizinha de quarenta anos tentou expô-la à violência. A polícia que veio em socorro a tempo, causada pela mãe da menina, levou o estuprador e a vítima. O vilão subsequentemente recebeu cinco anos de prisão, e a vítima foi novamente enviada a uma instituição correcional por supostamente provocar um homem com tentação.

Nova york

Dois anos depois, a menina deixou a colônia e foi para Nova York, onde sua mãe foi novamente em busca de uma vida melhor. Eles não poderiam viver juntos, porque Sadie trabalhava como babá e morava na casa de seus mestres. Para Nora teve que alugar um apartamento. Acontece que a anfitriã manteve um antro na casa. E depois de alguns dias, Nora estava entre as garotas envolvidas na "profissão antiga". Algum tempo depois, após um ataque policial, Eleanor foi preso e novamente apareceu diante de um juiz. Desta vez ela foi para a prisão por quatro meses.

Após a sua libertação, Nora encontrou a mãe gravemente doente. A situação financeira era deplorável, todas as economias acumuladas foram gastas em tratamento. Não havia dinheiro não apenas para pagar o apartamento, mas também para o pão. Tudo mudou uma noite, quando Nora, em busca de trabalho, começou a ignorar todas as lojas e bares em seu caminho. Indo para outro clube, ela perguntou ao dono sobre o trabalho. Quando perguntada o que ela poderia fazer, a menina respondeu que ela poderia dançar. Depois dos primeiros movimentos, com os quais Nora queria retratar um passo, a dona a chamou de mentirosa, mas ele imediatamente perguntou se ela poderia cantar. A pianista começou a tocar a melodia de uma música popular, e Nora cantou. Os visitantes do clube pararam de falar, deixaram suas bebidas e começaram a aproximar-se da jovem cantora. A primeira música seguiu os aplausos dos visitantes após o próximo. O resultado dessa performance espontânea foi o elogio do dono do clube que ofereceu o trabalho, e dezoito dólares deixados pelos ouvintes agradecidos. Naquela época, Nora tinha apenas catorze anos - a idade em que sua carreira criativa começou.

As primeiras universidades vocais da jovem cantora, que assumiu o pseudônimo de Billie Holiday, aconteceram nos pequenos palcos de boates, que na época eram muito populares. Em um desses estabelecimentos, Holiday em 1933 conheceu John Hammond, então um jovem produtor no início. Hammond, tendo ouvido Billy cantando, ficou tão impressionado com sua performance que logo escreveu um pequeno elogio sobre uma jovem cantora em uma das revistas de moda, que atraiu a atenção da sociedade para seu trabalho. John, que se tornou o primeiro produtor de Holiday, a apresenta ao "Rei do Swing" Benny goodmane, já no outono de 1933, Billy, junto com um pequeno grupo instrumental sob a direção de um excelente músico de jazz, gravou alguns singles, um deles tornando-se instantaneamente popular. Em 1934, Billy continuou a trabalhar não apenas com a equipe de Goodman, mas também com outros grupos, chegando ao palco de prestigiosas salas de concerto, como o Apollo Theatre, onde estreou em 1935. Ao mesmo tempo, D. Hammond constrói novamente projetos para chamar a atenção para o trabalho do cantor e organiza a gravação do estúdio Billy, que convida o talentoso pianista - "black star" Teddy Wilson eo maravilhoso saxofonista Lester Young, que mais tarde se tornou um grande amigo da cantora. Por causa dessas gravações de estúdio, que foram destinadas a serem tocadas em jukeboxes, geralmente instaladas em bares e clubes, Holiday cresceu em popularidade. Ele mesmo Duke Ellington, chamando a atenção para o jovem cantor, ofereceu-lhe para jogar no curta-metragem "Symphony in Black".

A próxima etapa da vida do cantor é marcada por atividades ativas de turnê. Primeiro, Billy viajou com grupos de D. Lanceford e F. Henderson, e depois com o big band do próprio Count Basie, involuntariamente se tornando um rival de sua futura amiga Ella Fitzgerald. Holiday colaborou com Basie por causa da natureza obstinada da cantora não durou mais de um ano, mas ela não ficou descansada por um longo tempo após sua demissão: menos de um mês depois, Billy tornou-se solista da “orquestra branca” conduzida pelo famoso clarinetista Artie Shaw. No início, seus assuntos nesse grupo foram bem, seus colegas e o chefe da orquestra a trataram com grande respeito, mas depois surgiu uma rachadura por causa de situações humilhantes com base na discriminação racial. Por exemplo, durante as turnês de turnê (isso era especialmente evidente nas regiões do sul dos Estados Unidos) havia locais de shows onde os organizadores proibiam Billy de subir ao palco, e ela passou todo o show sentada no ônibus. Incapaz de resistir a tal humilhação, Holiday deixa a orquestra de Artie Shaw, mas, graças ao apoio de Hammond, mais uma vez se tornando procurado.

O produtor apresenta o cantor a Barney Josephson, que, tendo ido a um experimento desesperado, abriu um café, onde o público se reuniu com diferentes tons de pele. Esta instituição rapidamente ganhou popularidade, pois era famosa por visitar estrelas de cinema, artistas famosos e representantes da alta sociedade. Falando neste café, Billy espalhou a música dos “negros” entre as grandes massas e tornou-se famoso entre pessoas ricas e influentes. Ao mesmo tempo, ela continua a gravar várias composições musicais, entre as quais a música estridente "Strange fruits", que mais tarde se tornou o cartão de visitas do cantor. No início dos anos 40, a carreira criativa de Holiday estava no auge. As músicas tocadas por ela soavam em jukeboxes e no rádio. Tal cantor trabalhou muito ativamente com grandes gravadoras como Columbia, Brunswick, e um pouco mais tarde e Decca. Em 1944, ela realizou com sucesso um concerto solo no New York Metropolitan Opera, em 1947 na Town Hall, em 1948 ela teve a honra de cantar no prestigiado Carnegie Hall, e em 1947 Louis Armstrong Convidou Holiday para jogar em um pequeno papel no filme "New Orleans". No entanto, foi nessa época que um após o outro, surgiram problemas pessoais. Billy se casou muito mal várias vezes. Apesar de sua renda fabulosa de US $ 2.000 por semana, ela nunca teve dinheiro: tudo era gasto em álcool e drogas.

O maior choque para Holiday foi a morte da pessoa mais querida e próxima a ela - a mãe. Essa perda prejudicou enormemente o sistema nervoso de Billy, que ela acalmou com a ajuda de uma forte droga mortal. A cantora se odiava por essa fraqueza, mas ela não podia fazer nada sobre isso.

No final, ela tomou uma decisão desesperada e procurou voluntariamente tratamento em uma clínica particular. Enquanto estava no hospital, Billy ficou sob a vigilância policial do departamento de combate às drogas, que estabeleceu sua vigilância constante e, como resultado, Holiday foi preso por posse de substâncias proibidas por vários meses. Após o término do período de prisão, o poder de sua amada Nova York deu ao cantor uma "surpresa" desagradável: Billy foi proibido de se apresentar em todos os estabelecimentos onde o álcool era vendido, e eram esses clubes que eram a fonte dos principais ganhos da cantora.

Nos anos 50, a saúde de Holiday devido a vários tipos de abuso foi severamente minada, sua voz estava perdendo sua beleza anterior, mas apesar disso, a cantora continuou a executar e gravar ativamente. Ela assinou um contrato com o empresário de jazz Norman Granz, dono de várias gravadoras conhecidas. Ao mesmo tempo, a popularidade de Billy aumentou muito como resultado da turnê triunfal que ela fez na Europa em 1954, e também por causa do livro intitulado Lady Sings the Blues publicado em 1956. Nesta edição autobiográfica do cantor com priukraskoy contou sobre seu caminho de vida, acrescentando alguns momentos interessantes que lhe trouxeram fama ainda maior. Em 1956, Holiday novamente se apresentou sensacionalmente no famoso Carnegie Hall. O show foi um grande sucesso, não só os ouvintes ficaram encantados, mas também os músicos que a aplaudiram em pé. Em 1958, a cantora gravou seu último álbum "Lady in Satin". Isto foi seguido por uma turnê européia fracassada. Em maio de 1959, Billy deu seu último concerto, e no final do mês em estado de coma entra no hospital, onde, segundo um parecer médico oficial, ela morreu de uma overdose de substâncias entorpecentes em 17 de julho de 1959, aos 44 anos de idade.

Fatos interessantes

• Billie Holiday sofria de discriminação racial. Por exemplo, durante uma das turnês com o grupo de Kaunt Basie, o empresário do Detroit Concert Hall considerou a cantora insuficientemente "negra" (antepassados ​​irlandeses), porque se a luz cai sobre ela de alguma forma errada, os ouvintes podem pensar que a menina branca canta com uma orquestra negra, e isso teria causado incrível indignação. Billy relutantemente teve que obedecer e fazer a cara com tinta preta, caso contrário o concerto teria sido frustrado, e os músicos não teriam recebido dinheiro.

• Da segregação racial, Billie Holiday sofreu de maneira diferente. Durante uma turnê nos Estados Unidos com uma banda Artie Shaw, na qual apenas músicos “brancos” tocavam, Billy era frequentemente humilhado por causa de sua pele escura: o cantor não podia ir a cafés e banheiros públicos, e também não oferecia quartos de hotel. destinado apenas para pessoas "brancas". Em vez de elevadores de passageiros, ela precisava usar o frete.
• Desde tenra idade, Billy sofria de injustiça, por exemplo, a menina foi punida por escrever na cama que ela teve que dormir com seus primos e irmão todas as noites. E mesmo depois de Billy ter conseguido provar sua inocência (ela convenceu a irmã a dormir no chão uma noite e pegar o irmão), a menina ainda recebeu da tia “pelo primeiro número”: o irmão dela era fraco e ele tinha que se arrepender. No futuro, o “irmãozinho” tornou-se boxeador e depois padre.
• Uma vez, preparando-se para o concerto, Billi Holiday, com pinças, queimou uma mecha de cabelo. Para de alguma forma consertar o cabelo estragado, ela enfiou a gardênia no cabelo. Desde então, as flores desta planta constantemente decoraram a imagem da cantora, tornou-se sua marca registrada e talismã.
• Admiradores carinhosamente chamados de Billie Holiday "Lady Gardenia". Uma vez antes do concerto, um dos admiradores enviou uma caixa com suas flores favoritas para o cantor. Apressando Holiday tão descuidadamente anexada gardênia, aquele alfinete feriu sua cabeça. Durante o concerto, Billy começou a derramar sangue em seu pescoço e vestido, os músicos que o viram ficaram horrorizados. Tendo terminado de cantar a última música, depois que a cortina fechou, o cantor começou a perder a consciência.

• No início de sua carreira criativa, os honorários de Billie Holiday eram muito baixos, por exemplo, ela recebia apenas US $ 35 por uma semana de apresentações de clubes. Portanto, a proposta de Kaunt Basie para ganhar dinheiro extra em uma turnê pela América, na qual a cantora recebia 14 dólares por dia, ela concordou de bom grado. No entanto, devido a despesas não razoáveis ​​durante a turnê, ela viajou para casa com alguns centavos em sua carteira, constantemente pensando em como ela iria dar desculpas para sua mãe. Em desespero, Billy decide tocar os ossos com os músicos da orquestra por dinheiro. O resultado desse empreendimento foi de um milhão e meio de dólares.
• Billie Holiday amava sua mãe, que era para ela a pessoa mais íntima e confiante. Certa vez, durante uma viagem de turnê, a cantora parecia como se uma mãe tivesse se aproximado dela por trás. Algumas horas depois, Billy recebeu uma mensagem de que sua mãe morreu naquele exato momento.
• O padre Billie Holiday sonhava em se tornar um trompetista, mas depois de ser chamado para a guerra com a Alemanha na Europa, ele danificou seus pulmões durante o ataque de gás alemão. No entanto, o desejo de ser músico prevaleceu, ele rapidamente retreinou, aprendendo a jogar violãoe, posteriormente, até apareceu na orquestra do excelente Fletcher Hendorson. Billy se encontrou com seu pai quando sua carreira criativa estava em plena floração, mas nunca o convidou para participar de suas gravações de estúdio.
• As gravadoras nas canções de Billie Holiday ganharam milhões, enquanto ela pagou apenas US $ 75 para gravar um disco de dois lados, e essa taxa não mudou por um longo tempo. Только по истечении пятнадцати лет с начала работы с записывающими лейблами, певица узнала, что ей положены были авторские отчисления и процент от выручки с продаж пластинок.
• Билли Холидей обладала достаточно своевольным и резким характером, что довольно часто мешало её творческой карьере. Например, она могла запросто не придти на репетицию или отказаться петь ту или композицию, которую предлагал дирижёр. Предполагают, что именно из-за этого она прекратила свою работу с Каунтом Бейси, который всегда требовал от музыкантов дисциплины и неукоснительного выполнения его распоряжений.
• Billie Holiday tinha uma boa amiga com quem estava associada não só com sentimentos de camaradagem, mas, infelizmente, pela vontade do destino, eles não poderiam estar juntos. O amigo era Lester Young, ele era um saxofonista muito talentoso trabalhando na Orquestra Count Basie. Encantado com a elegância da cantora, ele carinhosamente a chamou de "Lady Day", um apelido que posteriormente se tornou muito firmemente ligado a Billy. Em retaliação, Holiday o chamou de "Presidente do Saxofone" e, em resumo, simplesmente "Prez". Este nome também está firmemente preso a um excelente músico.
• Billie Holiday foi a primeira artista feminina afro-americana a se apresentar na Ópera Metropolitana.

• Mesmo durante a vida do cantor em 1956, um livro autobiográfico de Billie Holiday chamado "The Lady Sings the Blues" foi publicado, que o cantor escreveu em colaboração com o jornalista e escritor William Dafty. O conteúdo era muito embelezado e nem sempre refletia com verdade certos momentos da vida do cantor. Material sensacional e sucesso comercial - isso foi o mais importante nesta edição. Em 1972, baseado neste livro, o filme foi rodado, no qual o papel principal foi desempenhado pela popular cantora e atriz americana Diana Ross.

Criatividade

Criatividade Billie Holiday - esta é uma página especial e muito interessante na história dos vocais de jazz. Ela conseguiu músicas medíocres e sem graça, como reinventar e transformá-las em obras-primas, que tinham um brilho único e uma certa energia. A famosa, mas ao mesmo tempo, forma incomum de performance da cantora foi baseada na improvisação vocal. A linha melódica de suas composições era completamente livre e não se submetia a fortes batidas de tato. Tal frase livre, que não poderia ser melhor demonstra o caráter indomável de Lady Day, foi o estilo corporativo que ela pegou emprestado de músicos de jazz como B. Goodman (clarinete), L. Young (saxofone tenor), B. Clayton ( trompete), B. Webster (saxofone tenor), C. Berry (saxofone tenor), R. Eldridge (trompete), D. Hodges (saxofone alto).

Billie Holiday não tinha uma voz forte e um grande alcance vocal, como outros artistas de jazz, como Ella Fitzgerald. Mas seu canto, baseado em sentimentos pessoais, cheio de drama estridente, fez do cantor um dos artistas mais populares do jazz.

Melhores músicas

Durante sua carreira, Billie Holiday colaborou com muitas gravadoras conhecidas, então ela deixou um legado criativo significativo para seus descendentes, que inclui 187 músicas, muitas delas se tornaram hits e estavam entre as dez faixas mais populares. Aqui estão alguns deles:

"Homem amante" - uma música muito comovente gravada em 1944 e, posteriormente, tornando-se um sucesso, por iniciativa do cantor foi muito interessante decorado com o som de instrumentos de violino. Em 1989, a composição recebeu uma introdução ao Grammy Hall of Fame.

"Lover Man" (ouvir)

"Deus abençoe a criança" - a música, escrita pela própria cantora depois de uma briga com sua mãe, apareceu no repertório de Holiday em 1941 e imediatamente ganhou popularidade, mas a composição foi adicionada ao Grammy Hall of Fame apenas em 1976.

"Deus abençoe a criança" (escute)

"Riffin 'o Scotch" - esta é uma música relacionada a melodias de segunda categoria, gravada pela cantora em 1933, acompanhada por um grupo liderado por Benny Goodman, que instantaneamente se tornou um sucesso, porque na performance emocional de Holiday ela soava diferente: apaixonada e confidencial.

"Riffin 'the Scotch" (ouvir)

"Louco Ele me chama" - A composição gravada por Holiday em 1949 é hoje o padrão de jazz incluído no Grammy Hall of Fame em 2010.

"Crazy He Calls Me" (ouvir)

"Frutas estranhas"

Billie Holiday sempre sofreu muito com a injustiça racial que existia nos Estados Unidos e, especialmente, na parte sul do país. Billy tinha uma cor de pele escura e, portanto, a realidade americana dava-lhe muitas razões para se sentir muito desfavorecida. O cantor, que tem um elevado senso de dignidade, ficou muito impressionado com os poemas de um professor judeu com as visões comunistas de Abel Miropol, que, temendo a perseguição, adotou o pseudônimo de Alan Lewis. Na narração poética do autor, chamada "Frutas estranhas", foi amargamente dito sobre os infelizes negros que haviam sido linchados por seus erros - execução sem julgamento e investigação, geralmente por enforcamento. Billy, que assumiu esse trabalho com uma dor especial, decidiu transformá-lo em uma balada triste e compôs uma melodia para os versos, que, em combinação com sua voz e sua maneira de tocar, produziam um efeito muito forte sobre os ouvintes. Houve problemas com a gravação da composição, pois as grandes gravadoras recusaram-se a implementá-la devido à nitidez do conteúdo do texto. Então Billy concordou com uma gravadora independente, e a canção, que subseqüentemente ganhou grande popularidade e como o hino foi percebido pelos americanos negros, foi apresentada a um público amplo.

Vida pessoal

Por mais que Billie Holiday fosse talentosa, sua vida pessoal era cheia de decepções, por algum motivo, a felicidade feminina a evitava. O cantor foi constantemente atraído por senhores não muito dignos. O primeiro marido de Billy era o dono da boate do Harlem (um dos distritos de Nova York), Jimmy Monroe. Esse casamento não durou muito, mas se tornou fatal, já que esse “marido” era viciado no uso constante de drogas narcóticas por Billy.

O segundo marido do cantor Joe Guy é um trompetista que trocou tráfico de drogas e içou Holiday no iglu. A dependência adquirida foi o começo do fatídico fim do cantor.

O terceiro marido do cantor foi John Levy. No começo, Billy pensou que a felicidade, finalmente, ela sorriu, e ela foi para o céu na terra. Levy era dono de um dos clubes mais populares de Nova York - "Ebony". Ele ajudou Billy, depois de outra prisão, a devolver a licença para apresentações em clubes de Nova York, lotou Holiday com presentes: jóias, vestidos, casacos de pele e até comprou um apartamento chique, mas ele não lhe deu um centavo. Demorou um pouco, e toda a essência vil de Levy saiu: ele começou a bater e humilhar publicamente Billy. E mais tarde, ela soube que ele era um sulista e um informante da polícia, que mais tarde a entregou aos servos da lei. Após o próximo lançamento, Holiday decidiu se livrar de seu desagradável marido, mas não foi tão fácil, porque o cantor era na verdade propriedade de Levy por causa do contrato habilmente elaborado. No entanto, tendo um personagem magistral, Billy decidiu fugir e ela conseguiu.

O quarto e último marido de Holiday era seu gerente de shows, o pequeno mafioso Luis MacKay - um tipo nojento que constantemente bombeava Billy com drogas, pegou tudo que ganhava e espancou brutalmente o cantor. O próprio McKay fugiu traiçoeiramente de Holiday após o fracasso de sua turnê pela Europa, mas após a morte do cantor descaradamente recebeu o interesse devido Billy dos registros vendidos.

Cantora e seu "senhor"

Há mais um momento importante no trágico destino de Billie Holiday, que simplesmente não pode ser ignorado - ela amava muito os cachorros. Billy em diferentes momentos eram animais de raças diferentes: poodle, chihuahua, great dane, beagle, terrier, até mesmo um cão, e ela tratava todos com amor e grande atenção, considerando-os seus verdadeiros amigos. Aqueles favoritos não menos favoritos do cantor era um boxeador chamado "Mister". O cachorro acompanhava a cantora por toda parte: ela caminhava com ele na noite em Nova York, levava com ela nas gravações e concertos, ele e a amante eram autorizados até mesmo nos bares. Billy tricotou-lhe suéteres e cantou canções para ele, e quando em 1947 o cantor foi novamente preso, tiveram que partir durante um ano inteiro. Holiday ficou muito preocupado que Mister a esquecesse, mas o cão fiel lembrou-se e esperou por seu dono. Esta é uma história sobre a verdadeira devoção, lealdade e amor! A cantora sempre sonhou com apenas uma coisa: que ela teria uma casa grande em algum lugar da aldeia, onde muitas crianças e cachorros viveriam.

Prêmios

Billie Holiday foi altamente respeitada não só pelos seus fãs, mas também pelos críticos. No entanto, de acordo com pesquisas de ouvintes - leitores de revistas de moda, ela geralmente não subiu acima do segundo lugar, embora a revista "Esquire Magazine" premiou o cantor em 1944 e 1947, e em 1945 e 1946 o prêmio de prata, como "The Best Female Jazz Vocalist". ". A cantora muitas vezes recebeu várias honrarias, prêmios e prêmios, mas, infelizmente, alguns deles foram concedidos a ela somente após sua morte. Entre eles estão:

• Hall da Fama do Grammy Awards - 1976; 1978; 1979; 1989; 2000; 2005; 2010;
• "Grammy Award for Life Achievement" - 1987,
• "Hall da Fama do Rock and Roll" - 2000;
• Jazz Hall of Fame - 2004;
• "National Hall of Fame Women dos Estados Unidos" - 2011.

Billie Holiday é uma grande cantora americana, cujo trabalho deixou uma marca indelével na história da arte jazz. Ela não era apenas uma cantora, mas uma artista de verdade, que influenciou muito sua abordagem universal à música, engenhosidade incansável e técnica brilhante de performance para muitos intérpretes vocais desse gênero. Ela foi amada pela platéia. Eles a chamaram de “Rainha do Jazz e Blues”, e ela se tornou não apenas para seus contemporâneos, mas também para as gerações subsequentes, um interesse considerável é mostrado no trabalho da cantora até hoje, e seus discos são constantemente reeditados usando grande popularidade.