Periodização da cultura musical

A periodização da cultura musical é uma questão complexa que pode ser visualizada em diferentes posições, dependendo dos critérios selecionados. Mas os fatores mais importantes na transformação da música são as formas e condições nas quais ela funciona.

Deste ponto de vista, a periodização da cultura musical é a seguinte:

  • Apreciando sons naturais (música na natureza). Nesse estágio ainda não há arte, mas a percepção estética já está presente. Os sons da natureza como tal não são música, mas percebidos pelo homem, eles se tornam. Nesse estágio, a pessoa descobriu a capacidade de aproveitar esses sons.
  • Música aplicada. Acompanhou o trabalho, foi seu componente, principalmente quando se trata de trabalho coletivo. A música se torna parte da vida cotidiana.
  • Rito de passagem. A música se torna o acompanhamento não apenas do trabalho, mas de todos os ritos importantes.
  • Isolamento do componente artístico do complexo ritual e religioso e aquisição de valor estético independente.
  • Separação do complexo artístico de partes individuais, incluindo música.

Estágios da formação musical

Essa periodização da cultura musical nos permite distinguir três etapas da formação musical:

  1. A inclusão da musicalidade na atividade humana, as primeiras manifestações da musicalidade;
  2. As primeiras formas de música acompanham jogos, rituais e trabalho, bem como performances de canto, dança e teatro. A música é inseparável da palavra e do movimento.
  3. Formação de música instrumental como forma de arte independente.

Aprovação de música instrumental autônoma

A periodização da cultura musical não termina com a formação da música instrumental autônoma. Este processo foi concluído nos séculos XVI-XVII. Isso permitiu que a linguagem musical e a lógica se desenvolvessem ainda mais. Bach e suas obras - um dos marcos no desenvolvimento da arte musical. Aqui, pela primeira vez, a lógica independente da música e sua capacidade de interagir com outros tipos de arte foram totalmente manifestadas. No entanto, antes do século XVIII, as formas da música eram interpretadas a partir da perspectiva da retórica musical, que dependia em grande parte dos padrões literários.

A próxima etapa no desenvolvimento da música é o período dos vienenses classicismo. Neste momento, o florescimento da arte sinfônica. As obras de Beethoven demonstraram como a música transmite a complexa vida espiritual do homem.

No período romantismo Havia várias tendências na música. Ao mesmo tempo, a arte musical se desenvolve como uma forma autônoma, e aparecem miniaturas instrumentais que caracterizam a vida emocional do século XIX. Graças a isso, foram desenvolvidos novos formulários capazes de refletir com flexibilidade as experiências individuais. Ao mesmo tempo, as imagens musicais tornam-se mais claras e específicas, à medida que o novo público burguês exigia clareza e vitalidade dos conteúdos, e a linguagem musical atualizada tentava, tanto quanto possível, ser incluída nas formas artísticas. Um exemplo disso são as óperas de Wagner, obras de Schubert e Schumann.

No século 20, a música continua a evoluir em duas direções, que parecem ser opostas. Por um lado, é o domínio de novos meios musicais específicos, a abstração da música a partir do conteúdo da vida. Por outro lado, o desenvolvimento de formas de arte com o uso da música, no qual novas conexões e imagens de música são desenvolvidas, e sua linguagem se torna mais específica.

No caminho da cooperação e competição de todas as áreas da arte musical estão outras descobertas humanas nesta área.

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