Ópera "O Barbeiro de Sevilha": conteúdo, vídeo, fatos interessantes, história

D. Rossini opera "O Barbeiro de Sevilha"

O Barbeiro de Sevilha é uma brilhante ópera cômica de Rossini, baseada na peça homônima do famoso dramaturgo Beaumarchais. O trabalho cativa com inteligência, virtuosismo de partes vocais e reviravoltas inesperadas, inerentes ao estilo tradicional de ópera da Itália. A ópera é cheia de divertidas aventuras, intrigas e emoções, e a música é cheia de graça, frescor e temperamento impetuoso.

"Barbeiro de sevilha"- um trabalho melódico, cantando sentimentos de amor, atividade e desenvoltura, a ópera é de grande importância social, porque ridiculariza o fingimento, a licenciosidade e a intolerância.

Resumo da ópera Rossini "O Barbeiro de Sevilha" e muitos fatos interessantes sobre esta peça, leia em nossa página.

Resumo de "O Barbeiro de Sevilha"

Pernoite na cidade espanhola de Sevilha. No amor, o conde Almaviva, cercado de músicos, canta uma serenata na varanda da bela Rosina. O nobre esconde seu título nobre sob um simples terno de solteiro para ganhar o amor puro e altruísta de uma jovem. Os esforços da contagem são inúteis, porque Rosina está sob o controle estrito de seu tutor, Dr. Bartolo. O velho é incrivelmente ganancioso e mantém seu desafortunado pupilo sob custódia, para depois se casar com ela e receber um considerável dote.

De repente, seu velho conhecido, o feliz Figaro, se aproxima do conde. O Coringa promete manter o segredo de Almaviva e conta sua história para um amante triste. Figaro perdeu a sua posição como veterinário devido à sua fama literária e, devido ao aumento da concorrência no ambiente criativo, o escritor alegre é forçado a se transformar em um barbeiro roaming.

A sabedoria mundana e sagacidade de Figaro fascina e inspira para ações incríveis, portanto camaradas empreendedores decidem ir para o truque. Ao saber da ausência temporária de Bartolo, Almaviva novamente canta a serenata de amor, e desta vez parece ser um certo Lindor. Rosina é favorável ao estranho, no entanto, depois de ouvir os passos da casa, sai apressadamente.

Agora a ação ocorre mais rapidamente. De acordo com o plano dos camaradas, Almaviva deveria desempenhar o papel de um soldado bêbado designado para o acampamento de Bartolo. Figaro, sendo um barbeiro e médico experiente, entrou na casa do ciúme Bartolo. O inventor irá distrair o servo.

Casa Bartolo. No amor, Rosina escreve uma mensagem de amor para o misterioso jovem Lindora. Don Basilio informa os sentimentos apaixonados de Bartolo de Almaviva por seu aluno. Tendo descoberto as notícias desagradáveis, o homem das senhoras idosas tranca a garota na sala para manter a situação sob controle.

Almaviva aparece na forma de um soldado bêbado. Bartolo se recusa a levar um estranho para uma espera, resultando em uma briga. Ao ouvir gritos altos, um oficial entra na casa com a intenção de prender uma pessoa violenta e insolente. No entanto, tendo ouvido da contagem seu nome, o oficial sai.

A próxima vez Almaviva aparece diante de Bartolo na forma de um professor de música, substituindo temporariamente Basilio. Durante a aula, o "professor" canta junto com Rosina, mas Bartolo não gosta desse dueto. De repente, Figaro vem e convida o médico a fazer a barba. Enquanto Bartolo está ocupado com a higiene, o conde convence sua amada a fugir com ele. Basilio aparece, mas Almaviva imperceptivelmente para todos suborna o professor e convida-o a ir para casa "para ser tratado". Bartolo sente o engano e expulsa a astúcia.

O segundo andar da casa é Bartolo. O gráfico amoroso, acompanhado por Figaro, entra na casa através de uma janela, Almaviva mostra seu verdadeiro rosto para seu amante e a convence a fugir. O médico previu esse tipo de evento, retirou a escada, na qual os amigos subiram ao seu pupilo, e foi buscar um advogado para se envolver com ela imediatamente.

Na casa de Bartolo aparecem Basílio e o notário. A contagem suborna tanto para casar com uma garota antes do médico chegar. O casamento aconteceu. Bartolo enfurecido retorna com o guarda. Vendo o contrato de casamento, o velho se resigna ao seu destino. Almaviva anuncia a recusa do dote de sua jovem esposa e o desempenho é completado sob os motivos solenes da ária da reconciliação.

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Fatos interessantes

• Pierre Augustin Caron de Beaumarchais escreveu uma série de três obras no Le Figaro: O Barbeiro de Sevilha,Casamento de Figaro"e" Mãe Criminal. "Mais tarde, toda a trilogia foi transferida para o palco da ópera.
• O trabalho "O Barbeiro de Sevilha" por versão Rossini significativamente diferente do original. Ao contrário da comédia Bormashe, escrita no estilo pré-revolucionário francês, o libreto do compositor não contém filosofia retórica e sátira política. O Barbeiro de Rossini é o epítome de um teatro nacional democrático com humor ingênuo, diversão e comédia. A imagem da resoluta Rosina é um tanto atenuada, e o confiante Conde Almaviva apareceu diante do espectador como um herói lírico tradicional.
• O Barbeiro de Sevilha é uma das primeiras óperas encenadas pelo Teatro Bolshoi após a evacuação durante a Grande Guerra Patriótica. No entanto, a vantagem da ópera estrangeira em detrimento de obras musicais nacionais foi a razão para condenar a liderança do teatro e mudanças significativas de pessoal.
• Inicialmente, a ópera "O Barbeiro de Sevilha" tinha um nome diferente: "Almaviva ou Precaução Vain".
• Durante a estréia da ópera, os mal-intencionados condenaram o autor. Além disso, vários acidentes desagradáveis ​​pareciam contribuir para o seu fracasso. Então, Don Basilio se machucou no palco durante o outono, Almaviva quebrou a corda enquanto tocava a serenata, e em algum momento um gato apareceu de repente em cena. Durante a produção seguinte, o público estava superlotado. O público queria se divertir e ver uma cascata de absurdos novamente. No entanto, desta vez o desempenho literalmente impressionou o público, aplaudindo em alta cada ária. Rossini ficou orgulhoso do sucesso de "The Barber" e expressou que sua ópera era amada até mesmo pelos mais ardorosos oponentes das inovações da ópera.
• Graças ao desenho animado "Coelho de Sevilha", lançado pelo estúdio Warner Bros. em 1950, os espectadores puderam ouvir uma abertura de uma ópera nas telas de suas televisões, o que tornou a música de Gioacchino Rossini ainda mais popular.

• Compositor italiano Giuseppe Verdi Ele era fascinado pelo brilho das idéias e pelo som da ópera de Rossini, considerando-a a melhor peça de música no estilo ópera bufa.
• No final do trabalho, a melodia de uma antiga canção folclórica russa soa: “Oh, por que fazer um jardim?”. Certamente, o ritmo da música é alterado, no entanto, o motivo é a melodia russa.
• O Barbeiro de Sevilha é uma das óperas mais famosas de Rossini. Graças a este trabalho, o compositor italiano ganhou fama na Europa, e sua propensão para melodias musicais inspiradas se tornou a base para o título honorário "Italiano Mozart"Rossini admirava o talento do grande compositor austríaco desde tenra idade. Enquanto escrevia suas obras, transferiu as realizações de Mozart para a arte teatral da Itália, emprestou as habilidades de um conjunto de ópera. Portanto, o ópera-bufa Barber de Sevilha contém não apenas técnicas tradicionais de ópera, mas também enriquecido com inovações. e idéias de ponta A natureza alegre de Rossini também admirava Heinrich Heine, que chamou o compositor de "O Maestro Divino".

Árias e números populares da ópera "O Barbeiro de Sevilha"

Abertura (ouvir)

Cavatina Figaro "Largo al Factotum" (ouvir)

Cavatina Rosina "Una voce poco fa" (ouvir)

Ária de Rosia (cena da lição) "Contro un cor" (ouvir)

Ária de Berta "Il vecchietto cerca moglie" (ouvir)

Canzon Almaviva "Se il mio nome saper voi" (ouvir)

A história da criação do barbeiro de Sevilha

O barbeiro de Sevilha tem um fundo interessante. De acordo com o contrato com o teatro romano, Gioacchino Rossini promete escrever uma nova ópera. A peça musical é carnaval cronometrado. Todas as versões do libreto fornecido não resistiram às críticas dos censores, então, na véspera do feriado, o famoso dramaturgo se lembrou da peça de comédia Bormash, tocada repetidamente no palco italiano. Para não atrapalhar o contrato assinado, Rossini decide basear o enredo de uma obra famosa. Tendo recebido permissão dos censores, o compositor começou a trabalhar.

Em apenas 20 dias, o músico criou uma ópera de comédia baseada na primeira parte da famosa trilogia.

A estréia ocorreu em 12 de fevereiro de 1816. A primeira produção sofreu um fiasco e foi vaiada por um público irado. O fato é que a obra-prima da ópera baseada no enredo da peça Bormashe já foi criada pelo respeitado compositor italiano Paisiello. Escrevendo outra ópera com enredo semelhante, o público achou insolência imperdoável e desrespeito a um dramaturgo idoso. Os fãs da Paisiello encenaram um escândalo sem precedentes. Após a primeira produção, o compositor teve que escapar.

Apesar do escândalo em torno da estréia, a ópera "O Barbeiro de Sevilha" foi um grande sucesso. Um público imparcial elogiou o trabalho e até organizou uma procissão de tochas triunfais para a casa de Rossini, que não se atreveu a ir ao show.

A popularidade de "O Barbeiro de Sevilha" Rossini superou todas as expectativas. As performances foram executadas com sucesso em muitos países europeus, e cantores de ópera destacados estiveram envolvidos no espetáculo. O compositor combinou as melhores características da ópera italiana e criou um terreno fértil para o rápido desenvolvimento da arte musical. Enfatizando o estilo tradicional de ópera bufa, Rossini manteve a estrutura de ato do trabalho com dinâmicas rápidas, alternância de números de canções e conflitos domésticos típicos.

Produções

10 de março de 1818 os britânicos viram a peça "O Barbeiro de Sevilha". Depois de produções de sucesso em Roma, a ópera foi apresentada no palco do London Royal Theatre. Para esta estreia, a autora criou uma nova ária de Rosina, e seu papel foi interpretado pela famosa cantora de ópera Josephine Fodor-Manviel. No verão do mesmo ano, a ópera aconteceu na Espanha, no palco do Teatro Santa Cruz. A seguir, em 1819, o desempenho foi visto na França, Alemanha, Áustria e EUA.

O público russo viu pela primeira vez uma peça de música em Odessa em 1821. Então a produção foi executada por atores italianos. O mesmo grupo realizou uma ópera em Moscou no Teatro Apraksin, no inverno de 1822, e a primeira versão russa estreou no outono de 1822, no palco do Teatro Bolshoi de São Petersburgo.

Na segunda metade do século XIX, o barbeiro de Sevilha tornou-se uma das óperas mais populares da Rússia. O trabalho foi repetidamente realizado nos palcos dos maiores teatros de Moscou e São Petersburgo.

Durante a era soviética, a ópera pôde ser vista no Teatro Bolshoi, com o tempo a trama sofreu algumas mudanças. Assim, durante a Segunda Guerra Mundial, a performance mudou por relevância, as declarações dos atores deveriam animar os soldados presentes, para desarmar a situação antes de voltar para a frente.

Em 1952, a Orquestra de Rádio All-Union, juntamente com o elenco, gravou a ópera. Esta versão de rádio ainda está disponível para os ouvintes hoje.

Música da ópera "O Barbeiro de Sevilha" em filmes:

• Insinuação pode ser ouvido no filme de Stanley Kubrick "A Clockwork Orange" de 1971, bem como nos filmes "The Game of Classics" de 1980, "A Honra da Família Pritstsi" em 1985. e no filme de desenho animado com a participação de Michael Jordan "Space Jam".
• Conhecido ária Figaro "Largo al Factotum" muito popular na indústria cinematográfica. Soa nos filmes: "Babe: Leitão na Cidade" de 1998, "Simulator" 1995, "Dark Star" de 1974, "Mrs. Doubtfire" 1993, "Oscar" 1991, "No mar aberto" de 1997 " Corredor de Choque "1963", "Three Coins in the Fountain" de 1954, "Top Secret" de 1984. e, em 1997, "Turn" de Oliver Stone com Sean Penn no papel principal.
• Cavatina Rosina "Una voce poco fa" pode ser encontrado em filmes: "Citizen Kane" 1941, "Peak Season" 1987. e Jumanji 1995 com Robin Williams.
• O drama de 2003 Audrey Wells "Under the Tuscan Sun" soa A ária de Bertha "Il vecchietto cerca moglie".
• Aria Rosina "Contro un cor" da cena da lição você pode ouvir os fantásticos “Strange Days” do drama de 1995, Catherine Bigelow.

A ópera cômica é um gênero de arte bastante complexo que requer originalidade e perspectiva especial do autor. Ao criar um trabalho de paródia brilhante, é importante evitar a sátira grosseira e truques baratos, a fim de não reduzir as habilidades da ópera ao nível de um programa de entretenimento. Enquanto assiste a peça "O Barbeiro de Sevilha", o público não ridiculariza a estupidez humana, eles não têm qualquer gloating em relação aos personagens. Pelo contrário, há um sentimento de leveza, alegria de viver, admiração pela desenvoltura dos personagens principais, sua energia irreprimível e charme. O público parece estar infectado com diversão acontecendo no palco. É seguro dizer que "Barbeiro de sevilha"é a melhor confirmação de talento, gosto refinado e toque musical inato Gioacchino Rossini.