Neste artigo vamos falar sobre como se preparar para uma aula de especialidade em uma escola de música, e o que o professor espera de um aluno quando ele define como uma análise de lição de casa de um trabalho musical.
Então, o que significa fazer uma peça musical? Significa começar a jogar silenciosamente sem hesitação. Para isso, é claro, não basta apenas passar pela peça uma vez, lendo a folha, você tem que trabalhar com alguma coisa. Como tudo isso começa?
Etapa 1. Conhecimentos preliminares
Em primeiro lugar, devemos, em termos gerais, nos familiarizar com a composição que temos que jogar. Normalmente, os alunos consideram antes as páginas - é engraçado, mas, por outro lado, essa é uma abordagem comercial para o trabalho. Então, se você está acostumado a contar as páginas - considere, mas o conhecimento inicial não se limita a isso.
Ao folhear as notas, você pode ver ao mesmo tempo se há repetições no trabalho (a notação musical é semelhante ao fato de que no início). Como regra geral, as repetições ocorrem na maioria das jogadas, embora nem sempre sejam imediatamente perceptíveis. Se sabemos que há uma repetição na peça, então nossa vida se torna mais fácil e nosso humor melhora sensivelmente. Isso, claro, uma piada! Seu humor deve ser sempre bom!
Etapa 2. Determinar o humor, a imagem e o gênero
Então você precisa prestar atenção especificamente ao nome, sobrenome do autor. E não precisa rir agora! Infelizmente, muitos jovens músicos caem num estupor quando solicitados a nomear o que tocam. Não, eles dizem que este é um supostamente etude, sonata ou play. Mas afinal de contas, sonatas, e estudos e peças são escritos por alguns compositores, e até mesmo essas sonatas, estudos com peças às vezes têm títulos.
E como título, nós, como músicos, dizemos que a música está escondida atrás do texto musical. Por exemplo, pelo nome podemos determinar o humor básico, seu tema e conteúdo figurativo e artístico. Digamos, pelos nomes "Autumn Rain" e "Flowers on the Glade", entendemos que temos um trabalho sobre a natureza. Mas se o jogo é chamado de "Cavaleiro" ou "Donzela de Neve", então há claramente algum tipo de retrato musical.
Às vezes, o título geralmente contém uma indicação de um gênero musical. Você pode ler sobre gêneros em mais detalhes no artigo “Principais gêneros musicais”, e agora responda: marcha de soldado e valsa lírica - essa não é a mesma música, certo?
A marcha e a valsa são apenas exemplos de gêneros (a propósito, a sonata e o estudo também são gêneros) com suas próprias características. Você provavelmente tem uma boa idéia de como a música de março difere da música da valsa. Então, mesmo sem tocar uma única nota, apenas lendo o nome corretamente, você já pode dizer algo sobre a peça que vai tocar.
A fim de determinar com maior precisão a natureza do trabalho musical e seu humor, para sentir algumas características do gênero, recomenda-se encontrar a gravação dessa música e ouvir com as notas nas mãos ou sem elas. Ao mesmo tempo, aprenda como a peça deve soar.
Etapa 3. Análise elementar do texto musical
Tudo é simples. Aqui estão três coisas básicas que sempre devem ser feitas: olhe as chaves; identificar chave por sinais-chave; Veja as indicações de ritmo e tamanho.
Simplesmente, existem tantos amadores, mesmo entre profissionais experientes, que ambos lêem da folha, então eles giram tudo, mas eles vêem apenas as notas, não prestando atenção nas teclas ou nos sinais ... E então eles se perguntam por que eles têm os dedos não saem melodias bonitas, mas algum tipo de cacofonia sólida. Você não, ok?
By the way, para determinar a chave pelos sinais-chave pode ajudá-lo, em primeiro lugar, o seu próprio conhecimento da teoria musical e experiência em solfejo, bem, e em segundo lugar, tais folhas de fraude útil como círculo quarto trimestre ou termômetro tom. Vamos seguir em frente.
Passo 4. Jogando a peça da folha como pudermos
Repito - você joga como você pode, a partir da folha tudo está em linha reta com as duas mãos (se você é um pianista). A principal coisa - para chegar ao fim, sem perder nada. Que haja erros, pausas, repetições e outro engate, seu objetivo - apenas estupidamente jogar todas as notas.
Este é um ritual tão mágico! O case certamente será bem-sucedido, mas o sucesso começará somente depois de você ter jogado a peça inteira do começo ao fim, mesmo que você tenha sucesso em fazê-lo feio. Não se preocupe - a segunda vez será melhor!
É imperativo perder do começo ao fim, apenas não se debruçar sobre isso, como a maioria dos alunos. Esses "aprendizes" acham que, depois de terem concluído a peça, tudo parece ter sido desmontado. Nada disso! Embora exista um senso, mesmo a partir de apenas um replay do paciente, é necessário entender que é aí que o trabalho principal começa.
Etapa 5. Determinar o tipo de fatura e aprender o trabalho por festa
Textura é uma maneira de apresentar o trabalho. Esta questão já é puramente técnica. Quando nos sentimos com as canetas, fica claro para nós que existem tais e tais complexidades associadas à textura.
Tipos comuns de textura: polyphonic (polifonia - é terrivelmente difícil, você precisará jogar não só com mãos individuais, mas também aprender cada voz separadamente); acorde (acordes também precisam ser ensinados, especialmente se estiverem em ritmo acelerado); passagens (por exemplo, em um esboço, escalas rápidas ou arpeggios - também olhamos para cada passagem separadamente); melodia + acompanhamento (escusado será dizer que aprendemos a melodia separadamente, o acompanhamento seja o que for - também olhamos separadamente).
Nunca negligencie o jogo com mãos individuais. Jogar separadamente com o seu direito e separadamente com a mão esquerda (novamente, se você é um pianista) é muito importante. Somente quando estamos trabalhando nos detalhes, um bom resultado resulta?
Etapa 6. Dedilhado e exercícios técnicos
Já é sem o qual uma análise normal, "média" de um trabalho musical em uma especialidade nunca é feita sem dedilhado. Imediatamente coloque os dedos direitos (não seja tentado). O dedilhado adequado ajuda a memorizar o texto mais rapidamente e a reproduzir com menos paragens.
Nós definimos os dedos corretos para todos os lugares difíceis - especialmente onde há seqüências semelhantes a gama e semelhantes a arpejos. Aqui é importante simplesmente entender o princípio - como a passagem dada é organizada (de acordo com os sons de qual escala ou de acordo com os sons de qual acorde - por exemplo, de acordo com os sons da tríade). Em seguida, toda a passagem deve ser dividida em segmentos (cada segmento - antes de deslocar o primeiro dedo, se estamos falando de piano) e aprender a ver essas posições de segmentos no teclado. By the way, então o texto é mais fácil de lembrar!
Sim, o que somos todos sobre pianistas? E outros músicos precisam fazer algo assim. Por exemplo, os clérigos geralmente usam jogos de imitação em suas aulas - eles aprendem dedilhado, pressionam as válvulas certas na hora certa, mas não sopram ar no bocal de seu instrumento. Isso ajuda muito a lidar com as dificuldades técnicas. Ainda assim, um jogo rápido e limpo precisa ser trabalhado.
Etapa 7. Trabalhe no ritmo
Bem, é impossível tocar uma peça no ritmo errado - o professor vai xingar de qualquer maneira, se você quiser, você não quer, e você terá que aprender a tocar corretamente. Podemos aconselhá-lo: clássicos - para brincar com a partitura em voz alta (como na primeira série - sempre ajuda); brinque com o metrônomo (estabeleça uma grade rítmica e não se desvie dela); escolha por si mesmo um pequeno pulso rítmico (por exemplo, oitavo - ta-ta ou dezesseis - ta-ta-ta-ta) e toque a peça inteira com um sentimento de como esse pulso a penetra, como ela preenche todas as notas, cuja duração maior que esta unidade selecionada; jogar com a atribuição de uma parte forte; brincar, alongando um pouco, como um elástico, a última parte; Não seja preguiçoso para calcular todos os tipos de trigêmeos, ritmos pontilhados e síncopes.
Passo 8. Trabalhe na melodia e no fraseado
A melodia precisa ser tocada expressivamente. Se a melodia parece estranha para você (nas obras de alguns compositores do século 20), tudo bem, você deveria amar e fazer doces com ela. Ela é linda - apenas incomum.
É importante que você toque uma melodia não como um conjunto de sons, mas como uma melodia, isto é, como uma sequência de frases significativas. Veja se há ligas de frases no texto - muitas vezes podemos encontrar o começo e o final de uma frase por eles, embora se você tiver um bom ouvido, pode identificá-los facilmente ao ouvido.
Poderia haver muito mais a dizer aqui, mas você mesmo sabe perfeitamente que frases na música são como pessoas falantes. Pergunta e resposta, pergunta e repetição de pergunta, pergunta não respondida, história de uma pessoa, exortações e desculpas, um “não” curto e um “sim” verbal - tudo isso está em muitos trabalhos musicais (se eles tiverem uma melodia). Sua tarefa é resolver o que o compositor colocou no texto musical de seu trabalho.
Etapa 9. Juntando a peça
Algo muitos passos e muitas tarefas acabaram. De fato, e, é claro, você sabe disso, que não há limite para melhorias ... Mas em algum momento você precisa dar um fim. Se você trabalhou pelo menos um pouco na peça antes de levá-la para a aula, isso é bom.
A principal tarefa de analisar uma peça musical é aprender a jogá-la seguidas, de modo que o passo final seja sempre pegar a peça, tocando do começo ao fim.
Portanto! Mais algumas vezes perdemos todo o trabalho do começo ao fim! Você já reparou que é muito mais fácil jogar agora? Então, seu objetivo é alcançado. Pode ser levado para a aula!
Etapa 10. Aerobatics
Duas variantes de acrobacias para esta tarefa: primeiro - aprender o texto de cor (não é necessário pensar que isso não é real, porque isso é real) - e o segundo - para determinar a forma do trabalho. Um formulário é um dispositivo de trabalho. Temos um artigo separado dedicado às principais formas - "As formas mais comuns de obras musicais".
É especialmente útil trabalhar precisamente no formulário, se você estiver jogando uma sonata. Por que Porque na forma de sonata há a parte principal e secundária - duas esferas figurativas em uma obra. Você deve aprender a encontrá-los, identificar seus começos e fins e relacionar a conduta de cada um deles à exposição e à reprise.
Também é sempre útil dividir o desenvolvimento ou parte do meio de uma peça em partes. Por exemplo, pode consistir em duas ou três seções construídas de acordo com princípios diferentes - uma pode ter uma nova melodia, outra pode desenvolver melodias já tocadas, a terceira pode consistir inteiramente de escalas e arpejos, etc.
Então, consideramos um problema como a análise de um trabalho musical no plano de execução. Por conveniência, imaginamos todo o processo como 10 passos para o objetivo. O próximo artigo também tratará do tema da análise musical, mas de maneira diferente - em preparação para uma aula de literatura musical.
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