Uma verdadeira revelação para o amante da música pode ser um conhecimento da visão de mundo do compositor. Para fazer isso, além de ouvir as obras de um gênio musical, você deve consultar seus artigos e memórias, cartas, ler cuidadosamente sua biografia. Então, o explorador inquisitivo descobrirá os mistérios inexplorados das criações musicais, e isso lhe dará imenso prazer estético.
Em busca de significado
P.I. Tchaikovsky conhecido mundialmente não só como um compositor excepcional, mas também como um proeminente representante do pensamento musical e culturológico russo do século XIX. Ele tinha um grande interesse em religião, filosofia e literatura. Toda a herança musical do compositor é o resultado de uma intensa busca por significado ideológico.
Tchaikovsky busca apoio espiritual na Ortodoxia, e então se inclina para a filosofia pessimista de A. Schopenhauer e F. Nietzsche. Tais buscas espirituais dão origem a um poderoso e formidável "rock theme" ("fatum", "destino"), que se tornou o líder em sua música de um período maduro de criatividade. Trabalhos significativos do compositor dos anos 80: Sinfonias - quarta e sexta, ópera "Rainha de Espadas", poema sinfônico "Manfred"- A ideia das dolorosas experiências espirituais do grande compositor, em que o "tema do rock" desempenha o papel principal.
Pyotr Ilyich não gostava de falar sobre o conteúdo de seus escritos, acreditando que na linguagem das palavras seria tomado pela simplicidade. Aproximando-se da ideia dessas obras de Tchaikovsky, pode-se revelar o aspecto ideológico da matéria musical criada por ele apenas em termos gerais: o homem sempre se esforça para a felicidademas a vida real é a alternância da pesada realidade com sonhos míticos de felicidade, cuja realização é dificultada pelo inexorável fatum.
Criatividade é o maior significado
Conteúdo das obras A.N. Scriabin - engenhoso contemporâneo PI. Tchaikovsky, alimentou a filosofia de F. Nietzsche, teosofia, ensinamentos religiosos orientais, refratada na individualidade brilhante do compositor.
O universo foi percebido por Scriabin como o resultado de alguma criatividade artística, que o compositor chamou de "jogo divino". Scriabin estava convencido de que, sob a influência do grande poder da arte, a consciência da humanidade aumentaria infinitamente, o que levaria a uma nova forma qualitativamente diferente de um processo criativo universal infinito, à harmonia universal, ao êxtase universal. O compositor acreditava utópico, apoiado por seus associados, que era ele quem criaria o "Mistério" - um ato misterioso, cuja execução seria o começo das mudanças universais.
Sem tocar a visão de mundo de Scriabin, não entendo a sonoridade misteriosa, dando origem a que o compositor parecia querer criar um tecido musical efêmero, distinto de matéria terrestre grossa. É difícil explicar as observações fenomenais com as quais suas anotações estão cheias. Os nomes de suas composições musicais são intrincados: "O Poema do Êxtase", "À Chama", "O Poema Divino", "Festões Dançantes". Os nomes que Scriabin dá aos principais temas de seus escritos são misteriosos: tema de criações surgidas, ritmos perturbadores, tema do jogo divino, tema do voo.
Novas ideias exigiam a criação de uma nova linguagem musical. O compositor busca as possibilidades de combinar som e luz e cria "Poema de fogo", em que pontuação há uma linha de luz para o desempenho por instrumento de órgão de luz hipotética. Ele sonhou que durante a execução do poema (uma espécie de ensaio para o futuro "Mistério"), a sala de concertos seria inundada por ondas de várias cores que se entrelaçariam com o som polifônico do som musical.
As capacidades técnicas do século passado eram modestas demais para uma performance como "O Poema de Fogo" ("Prometheus"). Hoje, há muitas opções para interpretar "Prometheus" de Scriabin com efeitos de luz. A peça foi excepcionalmente brilhantemente tocada com um som de luz em 2009 em São Petersburgo.
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